클로드 모네 1877년 초에 모네(Monet)는 생 라자르 역 Gare Saint-Lazare) 근처로 이사했으며 이후 그곳에서 12개의 다른 풍경을 그렸습니다. 이것은 1880년대 후반 이후 그의 전형적인 작업 방식인 모티프의 연속 반복 기법으로 작가가 시도한 첫 번째 실험이었죠. 19세기 파리에서 8구의 생 라자르 역(Gare Saint-Lazare)을 포함하여 새로 건설된 기차역은 현대적이고 유동적이며 진보적인 삶의 개념을 구체화한 것으로 보였습니다. 모네(Monet)는 플랫폼에 도착하는 기차가 있는 중앙 홀뿐만 아니라 파사드와 역 주변을 포착했습니다. 그러나 그는 인생에서 예비 그림을 그렸습니다. 유화는 스튜디오에서 그려졌습니다. 생 라자르 역(Gare Saint-Lazare)의 일반적인 내부 모..

모네와 인상주의 미술사는 패러다임의 전환을 좋아하며, 오늘의 명화는 그중 가장 강렬한 작품 중 하나입니다. 인상주의를 탄생시킨 작품, 를 소개해 드립니다. 인상주의라는 표현은 원래 조롱이었는데요. 일부 미술사학자는 모네의 작품이 미완성이거나 세부적인 묘사가 부족하다는 비난에 구실을 만들기 위해 "인상"이라는 제목을 지었을 것이라고 주장했습니다. 그렇지만 모네는 제목과 상관없이 위와 같은 비난을 받았습니다. 비평가가 이 그림을 싫어했거든요. 오늘의 명화가 1874년, 파리에서 개최된 "인상파 전시회"에서 최초로 소개됐을 때, 전설적인 작품이 되었습니다. 흐릿한 화풍이 주는 인상 이 작품은 모네의 고향, 르아브르(Le Havre)의 항구를 그린 것입니다. 모네가 작품의 제목을 라고 지은 이유는 주제를 묘사한..

독일 정물화가 세바스찬 스토스코프 세바스찬 (또는 세바스티앙) 스토스코프는 알자스의 화가였다. 그는 당대에 가장 중요한 독일 정물화가 중 한 명으로 평가된다. 1930년 이후에 재발견된 그의 작품은 포도주잔, 컵 그리고 특히 유리잔을 묘사한다. 유리잔이 담긴 바구니는 그가 좋아하는 소재 중 하나였다. 이 작품은 또한 반사와 투명도를 표현하는 그의 능력의 정점을 보여준다. 귀중한 유리와 청동 및 은잔이 의도적으로 어수선하게 바구니에 담긴 것을 봅니다. 단조로운 황금색으로 이루어진 전체 그림은 매우 어둡고, 거의 불투명한 배경에 대비되어 두드러집니다. 전경에서 우리는 또한 인간 삶의 연약함을 상징하는 깨진 유리 조각을 본다. 계란을 한 바구니에 담지 말라는 주식 격언이 생각나기도 하는 그림이다 ㅎㅎ 그림은 ..